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28365365打不开:10到15岁每年都考戏校,每年都没考上

时间:2018-8-1 13:33:25来源:本站 作者:admin 点击:302次
采访张火丁很难,这是媒体圈的“共识”。曾经来上海演出过多次,却从来没安排过采访。即便偶尔接受采访,也说得极少。所以,当上海大剧院安排媒体赴京采访时,大家并没有抱太大的希望,不过结果却出乎意料之外。没有想象中的疏离感,每当记者提问时,张火丁都会细心倾听

    采访张火丁很难,这是媒体圈的“共识”。曾经来上海演出过多次,却从来没安排过采访。即便偶尔接受采访,也说得极少。所以,当上海大剧院安排媒体赴京采访时,大家并没有抱太大的希望,不过结果却出乎意料之外。没有想象中的疏离感,每当记者提问时,张火丁都会细心倾听,然后微微点头,轻轻答上一个“嗯”字,表示听明白了,才开口回答问题。说话时,张火丁虽然有时也会看着记者,但很多时候却是微微低着头,垂下眼睑,说话时柔声细气,很容易让人联想起徐志摩的那句诗——“最是那一低头的温柔……”

    近日,著名话剧导演孟京辉做客湖南卫视《我的中国梦》名人版与主持人蒋方舟大话梦想,提及春晚热门话题,孟京辉首次表示如今春晚太过肤浅太简单,“我在这个行当有美学传承,有我自己的这些美术坚持,我还是觉得那些东西稍微有点浅了一点,简单了一点。”蒋方舟追问什么情况下会有执导春晚的可能,孟京辉直截了当的回答:除非我是一个包饺子准备过年的普通人。据悉,该节目将于今晚24点在湖南卫视播出。 (张 漪) 标签:孟京辉 蒋方舟 湖南 卫视 中国

    执着

    真正工作之后,裘继戎渐渐懂了京剧,也让他重新站在这个时代去审视京剧:“它是一座山,集中国文化思想以及信仰的一个综合体。没有几个剧可以称体系的,但是京剧可以称体系。”裘继戎领悟到自己的根是京剧文化,自己的爱好是流行文化,那为什么不可以将两者融合起来呢?裘继戎将京剧与现代流行文化相结合的理念,不仅用在舞蹈上,还有音乐,包括太极拳,虽然实践的路上背负许多骂名和质疑,但是他坚持融合是中国文化应有的形式。

    “我喜欢京剧是受我哥哥影响,他学戏早一些,小时候看他在戏校排练,我不太懂,但是旋律我很喜欢。”虽然喜欢京剧,但命运却似乎有意为难张火丁,从10岁到15岁,“每年都在考戏校,每年都没考上。”说起这一段经历,张火丁脸上依然带着淡淡的笑容。15岁那年张火丁被戏校录取了,但她却毫不回避地对记者实话实说:“我也不是自己考取的,我是自费学习的。”张火丁说自己那时候已经大了,年龄超过了戏校的录取标准,但还是想学戏,所以父母就让张火丁自费在天津戏校学习。

    2004年7月论战持续进行,俞孔坚在《中国园林》杂志上发表《还土地和景观以完整的意义:再论“景观设计学”之于“风景园林”》一文回应质疑,文中提出疑问:“祖宗之法不可变乎?”同时,他认为国民对风景园林的理解局限于风景审美,但是LA的概念在当代更加完整,需要有新词与之对应。

    张火丁以插班生的身份进入了天津戏校为四川攀枝花代培的一个班级,“他们学了三年了,我才刚刚学,所有的都落在他们后面,我自己也很发奋学习,想追赶他们。”张火丁喜欢程派,但因为是自费的插班生,一开始并没有安排她学程派。后来班上一个学习程派的同学因为生病回四川了,“当时教程派的是孟宪荣老师,我就毛遂自荐了,我很喜欢程派的旋律。”张火丁的毛遂自荐得到了老师的同意,张火丁也就此开始跟孟宪荣老师学起了程派,后来张火丁又到北京跟程派名师李文敏学戏,最后拜在程砚秋的弟子赵荣琛的门下成为入室弟子。

    据介绍,舞剧《鹤魂》所呈现的是一部以“人鹤情、大爱魂”为主题的芭蕾舞剧。该舞剧以“驯鹤姑娘”徐秀娟的真实故事为原型,讲述了出自养鹤世家的梦娟因保护受伤鹤王,不幸遇难的故事。在舞剧中,梦娟爱鹤之心幻化为魂,召唤着鹤群;久久不愿离去的鹤王与梦娟之魂心心相惜,融为一体。28365365打不开《鹤魂》排练现场。28365365打不开记者 金硕 摄发布会开始前,演员表演了舞剧《鹤魂》中的部分片段。发布会上,冯英介绍称,芭蕾舞剧《鹤魂》是一部中芭集体创作而成的诚心之作。而在她看来,主创团队的年轻化是该剧创作中的一大亮点。

    虔诚

    作为首届乌镇戏剧文化节主要内容之一,赖声川的《如梦之梦》、孟京辉的《空中花园谋杀案》、田沁鑫的《四世同堂》以及美国现代戏剧“教父”罗伯特·布鲁斯汀的《最后的遗嘱》、欧洲戏剧大师尤金诺·芭芭的《鲸鱼骨骸内》、美籍华裔导演黄哲伦的《铁轨之舞》等六场国内外大师戏剧作品,将在千年水乡古镇登场,完成一次现代与古老的激情碰撞。

    从2008年开始,张火丁进入中国戏曲学院当老师,当被问及现在的学生和张火丁自己当年学戏时有什么不同时,张火丁笑了:“大有不同,但是我不便多讲。”张火丁说以前学戏都靠脑子记,第一天学完忘了就只能第二天再问老师,而现在都可以录下来,回去再听。张火丁在中国戏曲学院教的是剧目课,她说第一个戏会教《荒山泪》,一方面这个戏“唱做念舞并重”,另一方面这出戏对于张火丁来讲有个特殊的意义,这是她唯一一出由老师赵荣琛亲授的戏。说到当时学戏的情形,张火丁说当时老师78岁了,“我都不敢多问,我跟我师傅学戏都是诚惶诚恐。”张火丁比划给记者看,“我都不敢这样坐,都是这样的,我师父家的沙发我从来没敢靠过。我是带着敬畏和极大的尊敬去学的,带着神圣感学习,所以我觉得我才能学到真东西。”

    今年将艺术总监交到孟京辉手中的戏剧节常任主席赖声川,从三年前带着表坊的团队进驻乌镇时所有都是从零开始,到今年邀约剧目时所有团队都欣然应允。赖声川说,“三岁的乌镇戏剧节有潜力,而且已经足够令人惊讶,但什么都无法跟经验相比,我们还需要时间。”不以规模取胜,扩大规模要审慎从创办之初,乌镇戏剧节的每一位发起者从来没有过比肩世界知名戏剧节的豪言,但这里每一个细节的标准却都是世界最好的戏剧节。赖声川说,“每个戏剧节扮演的角色都不同,乌镇不可能变成爱丁堡,因为那边的戏太复杂了,没有人知道攻略;也不可能变成阿维尼翁,因为没有那么大的空间。但是如果没有做戏剧节,我可能不知道这些戏剧节中的‘老大’症结在哪里,但当我自己做了乌镇戏剧节,那些戏剧节的神圣度也随之降低了。乌镇当然不是一个以规模取胜的戏剧节,所以扩大规模要审慎。今年戏剧节的规模可谓历届之最,12个国家和地区的20部戏将演出73场,这在现阶段的硬件来说基本已经饱和了,而饱和的标准就是一个人能不能看完所有的戏,今年是可能的,因为演出的安排既有下午4点场,又有正常的7点30分,更有晚上10点的夜场。乌镇剧院的数量近两年是逐年增加的,目前已有乌镇大剧院、国乐剧院、沈家厅剧场、秀水廊剧园、蚌湾剧场、诗田广场、水剧场、日月广场、评书场等,而且乌镇目前仍然有扩充新的演出场地的空间和可能。”请戏按照国际惯例,不用钱砸评价一个戏剧节最重要的元素自然是前来参与的戏剧人的分量,而乌镇从第一届便奠定了基调,现代戏剧教父、88岁的罗伯特·布鲁斯汀,欧洲实验戏剧之父尤金诺·芭芭,两次托尼奖获得者黄哲伦悉数到场,而如果不是戏剧节的时间一改再改,奥斯卡得主阿尔·帕西诺当年也会成为乌镇的座上宾。而今年,20世纪西方戏剧最重要的导演、90高龄的戏剧大师彼得·布鲁克的《惊奇山谷》、德国最负盛名的塔利亚剧院七个半小时的《尼伯龙根的指环》、已故俄罗斯戏剧大师柳比莫夫所在的塔甘卡剧院的《我们的存在》等戏,都足以为今年的戏剧节增添砝码。再加上青年竞演、古镇嘉年华、戏剧小课堂、小镇对话等板块,乌镇的色彩已足够丰富。而这些世界级大师及名团的造访是拿钱砸出来的还是乌镇及总监魅力使然?赖声川称,“我们都是按照国际惯例支付的演出费,没有一个是用大价钱来砸的,所有都是按照惯例办事。”赖声川还透露,虽然目前“青赛”单元参与的都是中国人,但未来会扩大到境外,而今年由大师主讲的戏剧小课堂之所以会采取收费的方式,就是希望能够补偿“青赛”获奖剧目的奖金,做到开销自足。

  淡定

    孟京辉认为,这部戏讲述的其实是一个关于追寻理想的故事,当理想撞击现实,各种苦难就会接踵而至;有些人怀揣理想,却在现实中怯懦,理想主义者和后理想主义者之间的最大差距就在于是否有勇气和毅力去追寻自己的理想。“《两只狗的生活意见》继承了很多精神,它从另类的角度出发,踩在主流的波浪上,最终又回到了我们中间。从浅层次来看,‘两只狗’是在追求更美好的物质生活,但是他们内心深处有一种永不泯灭的理想精神。”孟京辉说,“但更重要的是,《两只狗》在传递一种信念和勇气,从而督促人们更勇敢地去追随自己的理想,这是一种后理想主义。”

    在京剧界,张火丁是个非常特殊的角儿。一方面张火丁的票房火到不可思议,另一方面关于张火丁的报道却也同样少得可怜。据说张火丁有个习惯,那就是演出前不接受媒体采访。之前张火丁几次来上海演出都没有安排采访。当记者向她求证时,她笑称:“演出前、演出后都愿意接受采访,我不知道要说什么。”她还直截了当地告诉记者:“你们这么远赶来,我一开始想你们不要来了,不知道说什么,也没什么可说的。”即便是后来渐渐聊开了之后,张火丁这种淡然“避世”的态度依然不时会流露出来。张火丁的演出虽然票房火爆,但演出却一向不多,问张火丁为什么这样安排,她答道:“我原来在中国京剧院有个工作室,他们安排什么我就完成什么,我不想考虑也没有能力考虑这个东西。”而2008年进入中国戏曲学院之后张火丁更是把重心转到了教学上。

    新媒体时代的到来,使以微博、微信的交互技术不断升级,让年轻人沉下一份心情走进戏院已是难事,加上人才等众多因素的存在,黄梅戏遇到了中国传统戏曲共同的难题:票房低迷、演员“走穴”、缺乏优秀编剧等。

    当被问及为什么离开京剧院进入戏曲学院时,张火丁说:“在团里那么多年也很辛苦,我累了。”张火丁说自己虽然喜欢舞台,但“年龄一天比一天大了,观众对我的期望值也一天比一天高了。”这无形之中给了张火丁很大的压力。张火丁说,戏曲是现场艺术,但演员不可能每天都十全十美。接受采访时张火丁正在咳嗽,她说:“你看我还有半个月就要去上海了,我心理压力很大,如果咳嗽了,就不能完美呈现。演员身体很重要,你不知道什么时候出现问题,出问题了就不能给观众最好的。我就是想把最好的东西奉献给观众。这是我一直追求的。”“我不能老承受这种压力”。于是当戏曲学院向张火丁发出邀请时,张火丁马上同意了。

    林兆华对现实主义的全新解读大导演林兆华一向以实验精神著称,此次《老舍五则》的排演,林兆华则表示,要充分保持老舍先生的现实主义风格,但在同一舞台上呈现五部完全独立的戏剧作品,林兆华并未使用五种布景,而是创意了一个独特而中性的空间,让五个毫无关联的短篇形成一个完整而统一的作品,并呈现出强大的戏剧张力。在充满京腔京韵的演出中,观众可以触摸到老舍作品中不朽的文学灵魂。

  慎重

    曾经将自己的作品带到世界各地的赖声川第一次将自己的作品带回了家乡。赖声川说:“虽然我在戏剧界可能有一些影响,但是一个人给家乡带来影响是很难的,我说的影响不是利益上的影响,而是是否有机会激发家乡前进的力量,我希望能把我的作品带到我的家乡,让家乡的孩子们从小就有机会和大城市的孩子一样看到文化的演出,那么当他们长大了,会不会变得不一样呢。”  对于家乡积聚很多情感在赖声川执导的《暗恋桃花源》《宝岛一村》等戏剧作品里,“家”的概念总是充满了淡淡的惆怅,那种“游子”的漂泊感成为他的戏剧作品打动人心的独特之处。赖声川坦言,对于生在美国、长在中国台湾,常年奔波于世界各地的自己来说,的确在很长一段时间内都没有故乡的概念。赖声川说:“虽然小时候经常听在美国做外交官的父亲提及江西会昌,但就是没有办法想象出父亲所说的‘家乡’是什么样子。后来,父亲直到离开人世也没回过会昌,家乡对于我来说更为遥远。”赖声川说:“父亲生前对我描述了一个愿望,希望有生之年能回到会昌,在香江河边散散步、看看风景,但父亲的这个愿望最终未能实现。它也从此凝固成一个抽象的画面。”赖声川说:“90年代我曾与哥哥赖声羽第一次回到父亲出生的地方,我给家乡的信中写到‘我们打开了一扇朦胧的窗,从此不再是一棵没有根的树。’”此次,赖声川将自己舞台代表作《十三角关系》当作一份特殊的“礼物”呈现在了家乡父老面前,他坦言:“90年代回来是探亲,现在回来要开始做点事情,是时候把艺术带回家乡了。”对于回到家乡演出,赖声川说:“我心中有很多的情感,但我是一个羞于表达情感的人,我想让家乡的父老乡亲看我的行动。”希望文化在家乡生根发芽此次赖声川为会昌带来的作品《十三角关系》,是一个讲述当代人情感问题的话剧作品。谈到带这个作品回家乡演出,赖声川说:“可能是缘分吧,正好我们在这个档期要做这个作品,当地的政府又希望我们能够带来一部首演的作品。另外,这个作品里有很多俗的元素,它不能算是一个高雅的戏剧,但是我希望让观众看到一个有高度的戏剧。”对于在会昌演出这个话剧,赖声川充满信心,他说:“我不觉得会昌是一个小地方,我和剧组的人来到会昌,就会觉得气很定,我不知道是因为这里是家乡还是因为会昌这个地方本身带给我的感觉。我觉得这里的人文气息还在,在这里我会想到父亲,他英文和法文都那么好,我记得小的时候看他批文件,一会儿是中文的,一会儿是英文的,他用毛笔一份一份地批阅,当年他就是在这里,读了那么多书,然后走出来,真的非常震撼。90年代我回来的时候,曾经觉得这里的人文气息断掉了很多,觉得很遗憾,我想是时候让这里的人文气息接起来了,所以我不仅仅希望话剧能够在这里演出,更希望文化在这里生根发芽。”写戏目的不是为追求成功赖声川的戏剧作品创造了无数个票房神话,这一次在家乡的演出也不例外,原定的三场演出由于一票难求,当地政府决定临时增加一场演出。说到再一次创造票房奇迹,赖声川坦言:“有些人不太理解,觉得我们一定是有什么方式、方法让它成功,但是实际上写戏的目的不是要追求成功,如果做艺术总是想成不成功、赚不赚钱,会让艺术的高度以及完整度都会有所缺失。”赖声川称:“有没有从一开始就追求商业成功而最后成功了的作品呢,这样的作品是有的,但是这样死掉的作品其实更多,我做艺术从来不考虑为市场服务,不能韩剧火我就在舞台上做一个韩剧作品,苹果手机火我做一个跟苹果手机相关的作品。但是做话剧这么多年,我对于市场也是会有一些基本上的把握的,我不可能做出来一部作品,明知道不会有人看,还逼着制作人拿到市场上去演,那这不是害人吗!”  推广戏剧有种使命感回到会昌演出,除了浓浓的故乡情结,赖声川认为,自己对于戏剧还有一种使命感,赖声川说:“对于我来说,不光会选择来会昌演出,其实只要有合适的剧场,我们都会去演出,这次在会昌期间,我还去看了常州的剧场,将来也会去那演出,每个城市都有不同的个性,现在我们一年都会到全国三四十个城市去演出,在我看来,戏剧应该是普及的,而不是少数人看的艺术,不像收藏了多年的一瓶好酒,只有懂的人才能喝,戏剧应该是生活的一部分,它当然可以在皇宫演,但也一样可以在广场演。”对于赖声川来说,戏剧是一种理想,他说:“在伯克利上学期间,我体会到了戏剧对于人类的意义是教化,这个词听起来可能比较刻板,但实际上我觉得这个教化可以培养人的心更大,看世界的视角更宽广,这就是教化。”赖声川说:“我希望观众能够从我的戏剧中获得一些什么,我觉得人活在这个世界上都是很辛苦的,我希望观众能从戏剧作品中获得一些东西,这些东西能够在将来面对生命时有所帮助,这在我看来就是戏剧的意义。如果有一天,观众觉得在我的戏剧中什么都得不到了,那么我就不做戏剧了。”  回家乡改变鸭子的命运对于此次回家乡,赖声川最得意的并不是带来了自己的戏剧作品,而是改变了鸭子的命运,赖声川说:“今年年初我回到了会昌老家,安排《十三角关系》下乡演出事宜。当地领导希望我们能在8月中来,因为8月18日是当地最负盛名的赖公侯庙举行庙会祭典的日子,当地习俗是当天家家户户都要宰鸭子,让赖公侯庙前‘血流成河’。我听到此事,心里感觉不太舒服。我问有没有可能引导民众不要杀鸭子?或者换一种替代品作为祭祀用?当地政府很重视我这番话,决定努力宣导,但效果不敢保证,因为民间习俗不宜强制改变,只能引导。今天我带剧组回到会昌,他们告诉我,今年举办的祭典是数十年最盛大的一次,赖公侯神像几十年来第一次出巡、游街,各种民俗表演,热闹非凡,鞭炮声24小时没有间断,比过年还热闹。然而,今年赖公侯庙前面,没有血流成河。比起去年,只有25%的人杀鸭子。而当地政府购买了一万只塑胶鸭子,只要每家不杀鸭子就送一只。根据当地人估计,今年少杀了几万只鸭子。”赖声川说:“会昌领导还告诉我,他们打算把鸭子变成会昌县好运的吉祥物。鸭子的命运似乎一夜之间有了180度的翻转,从必死的命运变成吉祥物。所以很多时候,只要心在,就会改变很多事情,就像很多人问我打算每年给家乡带来多少部作品,这个我真的说不好,因为真的是太忙了,但是我的心一定是在的,所以这件事情一定会把它做成。”京华时报记者 杨杨图片由剧组提供

    这次张火丁来上海大剧院演出的是程派的经典之作《锁麟囊》,她说这出戏最初是在学校跟孟宪荣老师学的,后来到了剧团北京戏校的程派名师李文敏也教过自己,后来赵荣琛也指点过这出戏。而此次来上海演出的是《锁麟囊》被列入拍摄京剧经典传统大戏电影工程后重新调整的版本,问张火丁这一版与以往来上海演出的版本有什么不同时,她答道:“《锁麟囊》是经典之经典,动的余地几乎为零。”不过张火丁也表示除了布景是重新制作的之外,剧中还是略有小小的改动,“很小很小的,我们反复推敲,怕观众不接受。”

    日前,话剧《活着》一举囊括了上海现代戏剧谷2018壹戏剧大赏的年度大戏、年度最佳导演、年度最佳男主角3项大奖。接受采访时,主演黄渤也畅聊该剧排演过程中的辛酸点滴,他坦言:“有些惭愧,这是我演的第二部舞台话剧,自己的舞台经验没那么丰富,刚上台演出时还很惶恐,不过慢慢也就摸出了门道。戏剧是我一直的梦想,很高兴可以圆梦。” 虽然这次话剧经历是被孟京辉“忽悠”的结果,虽然背台词背到“气亏”,但黄渤还是觉得自己在最合适的时候演了福贵,“要是早些年,我的阅历、理解力、表达力可能不够,要是晚10年演这个戏,可能单是体力就不够了。”黄渤说,这部剧的导演和合作的演员都是让自己无法拒绝的,所以想尝试着演。黄渤告诉记者,孟京辉的《活着》和别的话剧不同,“之前在台上很在意现场观众,每当笑点一出来,台下的笑声、掌声对我们来说是最刺激的。但是孟导不要求与观众的现场互动关系,也不要求有点就要笑出来,是要学会力量的叠加怎样在舞台上控制。《活着》不是锋利的刀刃,而是斧或锤,因为闷响的力量会更大。”《活着》中三个多小时无间歇的表演,黄渤不仅有大量肢体表演,还有超量台词压力,“其实初版是5个小时,当时一看台词我就问孟导,这么多词怎么办,孟导说先排着再说。”黄渤称自己有段时间说话老没劲儿,中医说是“说话说太多导致气亏”。就这样排练到临演前1个月,黄渤还没背完台词,此时孟导继续保持着“不靠谱的作风”:“我就跟黄渤说,反正9月开演,票都卖完了,你看着办。”这让已经开始后悔接演《活着》的黄渤无可奈何,只能硬着头皮背,如今黄渤已经能背下小说 《活着》了。话剧的舞台上,黄渤开始学会不要那么用力:“以前我必须要现场买单,到哪该笑,到哪该哭,就得弄你几滴眼泪,现在我慢慢发现,哦,不用。到了大喜大悲的点,我还会把它减淡,我知道要传递的真的传递出去就行了。”有网友形容黄渤此次演出堪称是从喜剧小人物转型文艺青年,但黄渤否认是转型:“这次是另一种演出方式,用不同的手法去面对,原来的基础还算扎实,但难度还是有的。”黄渤将这次舞台体验称为“反刍”,“我把上学、看电影、看书这些吸收的过程,比作‘吃’。影视剧表演像是‘吐’,当然也有吸收,但总体还是付出型的。而演话剧则是在‘反刍’,经过舞台一遍遍地反复推敲,重新吸收看似消化过的东西,发现其实还有很多养分。”对于和袁泉的搭档,黄戏称是“黄泉组合”,对于被袁泉赞为“绽放在舞台上的花”,黄渤立马自我解嘲:“那也就是一朵狗尾巴花!”新报记者 翟翊 文/摄 标签:孟导 话剧 孟京辉 袁泉 男主角

    对于传统戏改动慎重,对于新编戏的创作张火丁也很沉得住气,“学院谈过几次想要新的创作,但是我觉得新戏一定要想好了,再排。”不过张火丁也有一些新的尝试,早在1999年张火丁就尝试了把昆曲《秋江》移植到京剧,《秋江》中的潘妙常是个与以往程派戏中女主角颇为不同的角色。后来张火丁又排出了京剧《江姐》。她说,《江姐》排的时候反对的声音很大,主要是认为程派唱腔不适合塑造《江姐》这样的角色。“实践证明,《江姐》观众还是喜欢的, 唱段也有流传。”张火丁说自己希望排像《锁麟囊》《荒山泪》那样的好戏,“内容那么简单,但是里边赋予观众的东西太丰富了,唱念做表舞都有,我想排这样的戏。”

    “谁说这是最后一次?”上周末,《宝岛一村》在北京的三场演出结束,导演赖声川特地为演员摆了桌庆功宴——他否定了之前所传的“绝版演出”,“明年我们已经规划去美国巡演,不过巡演我们也只有一个月的时间,演员都太忙了。”12月20日、21日,《宝岛一村》将第三次在杭州上演。《宝岛一村》的下一步打算,或许是李安拍的电影版,“很多人找我们拍电影,从第一天就开始。这个本子已经很电影了,我跟李安说了这个事情,他说他要把这个本子‘抓来看看’。”演绎眷村,悲苦都在喜剧里“我小时候,不可能有个餐厅会做眷村菜,眷村两个字,意味着贫穷。”自从《宝岛一村》演出后,台湾掀起了对眷村的兴趣,开了许多做眷村菜的餐厅,“很多人都自豪地跳出来说,我是眷村人。”赖声川对这部戏的热爱毋庸置疑,“我最大的担忧,万一有眷村人跳出来说,不是这样子的,那就很惨。但是五年了,还没有人这样讲过,大家都觉得这是很真实的故事。”《宝岛一村》不是第一部关于眷村文学的戏,“但小说、电视剧都是很苦的。处理悲苦的主题,往往背景和呈现都是悲苦的”。赖声川说,“对我来说,如果能用喜剧的手法来做,那么这个苦会更苦,或许我们这样处理,是超过原来的。”赖声川原本以为眷村故事鲜有人知,但这五年演下来,“我们能让大陆朋友,了解台湾这么琐碎又亲密的故事。有了这些了解,两岸之间又会有什么问题呢。”做导演,希望观众不要出戏《宝岛一村》是赖声川和王伟忠携手合作,而故事发源地,正是王伟忠成长的嘉义眷村,故事的开场白,就由这个台湾综艺教父亲自出场表演。赖声川笑说,杭州场“不知道他会不会去,我管不到他的档期。”但是戏丝毫不受影响,而且“我当然会来,我有空就会往杭州跑。”戏演到第五年,赖声川缺席的场次不超过三次,戏是人演的,“它变质的可能性很大,所以要监督。”在这部戏到处叫座的五周年巡演里,“我还是在记笔记,纠正演员的一些细节。”同样,赖声川依然会在谢幕后给演员开会,“教做包子的那一场戏,我跟演钱老奶奶的演员说,你讲得太快了,感觉没有出来。还有大毛半夜起来,大牛要带她走,起来得慢了一点。我在盯这些事情,可能琐碎又无聊,但这是必须的。”三个半小时的戏,“我希望观众不要跳出来。”

  记者手记

    春节后,天津卫视的新节目《国色天香》引发热议。除了因为这是郭德纲破除“封杀”传闻的主持首秀,也因为霍尊、丫蛋、黄征、李玲玉、叶童等明星大胆用戏曲方式演唱流行歌曲而褒贬不一,甚至有网友认为“是在糟蹋艺术”。不过,两期过后,赵家班丫蛋的二人转版《HIGH歌》和《城里的月光》都在网络上走红,成为新“神曲”。

    传说中的张火丁不好接近。但采访中张火丁却显得相当亲切,采访过程中有相当一部分时间张火丁是柔和地半低着头回答问题,与一般角儿相比显得格外温柔含蓄一些。“程派的美是含蓄的美。这是它最大的特点。符合我理解的美。对我的个性也会有点影响。”张火丁说。

    对于大学阶段的人格缺陷文艺界应当承担责任中国作家协会创作研究部主任梁鸿鹰以自己的亲身经历讲述了“细分”的重要,“‘在什么样的阶段看什么样的戏,能够看进去什么样的戏,这对后来的成长是有很大影响的。我们小时候都看样板戏,到了初中思维放大时就会老跟着大人的思维走,动不动就要去教育别人,后来我觉得这跟那个时候样板戏就是一种居高临下的思维模式已经根深蒂固有直接关系。”中广协会有线电视工作委员会主任陈晓宁从现实案例切入讲述了儿童剧从业者的责任,“现在报道的很多大学生刑事案件中,很多实质上都是人格缺陷,是嫉妒、恐惧。人格缺陷什么时候注定的?不是大学,不是中学,是少年时期。如何树立健全的人格,文艺界应该承担这样的责任。所以儿童剧的细分,不仅仅是艺术界的事,更要和教育界、医学界联合起来共同参与。我建议分六类,婴儿、幼儿、少儿,这是儿童,然后是童年、少年、青年。”人工流产低龄化与早恋题材不能上舞台是一对悖论北京丑小鸭卡通艺术团的董事长李平建议,“给学龄前儿童看的戏,灯光尽量要用自然光,换场也不要全黑,孩子是不习惯视觉上突然变黑的。而在语言上,则要无粗话、脏话,没有暴力性的字眼,无暴力行为。而且儿童剧的创作者必须要告诉家长作品是适合几岁孩子看的。”北京丑小鸭卡通艺术团总经理李犇也以做戏的经历印证了“细分”的重要:“2008年我们做了《东郭先生》,全国演出的反响及票房并不好。后来我们思考为什么,原因就是没找准定位,于是放弃学龄前人群转而去小学演出,效果非常好。而且我曾在韩国看了一部讲早恋问题的戏,这部戏在韩国的定位就是16岁以上才能看,他们对于年龄段是有一个清晰的定位的。”儿童戏剧专家沈玲同样表示,“我觉得16岁以下的未成年人都应属于我们关注的范畴,可事实是人工流产的低龄化与早恋题材不能在舞台上出现的悖论。这个年龄段的儿童剧几乎被忽略了,包括可乐少年、眼镜少年的出现,都与艺术教育的缺失有关。”文/本报记者 郭佳

    除此之外,张火丁完全没有传说中的少言和不好相处——回答问题时条理清晰,语气温和却并不犹豫不决,也会开心地笑,偶尔还会嘟起嘴流露出小儿女状,几次提起自己的孩子也大大方方。当被问及有平时有什么文化消遣时,她干脆地回答:“零,没有。有时候别人邀请偶尔也去。自己想去的没有,真的没有时间。”语气温柔却不失爽快。有记者问张火丁生了孩子会不会影响她全身心地投入到艺术中去,张火丁笑答:“都影响了也得生。”记者 王剑虹

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:32:41发表

    28365365打不开11月1日电(上官云)每年的10月31日,是西方世界的传统节日万圣节。继圣诞节、情人节之后,“万圣节”已经成为另外一个被中国人热捧的节日。然而,也有人质疑热衷外国节日是崇洋媚外。北京师范大学文学院教授、民俗学家萧放在接受2836…

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:33:25发表

    采访张火丁很难,这是媒体圈的“共识”。曾经来上海演出过多次,却从来没安排过采访。即便偶尔接受采访,也说得极少。所以,当上海大剧院安排媒体赴京采访时,大家并没有抱太大的希望,不过结果却出乎意料之外。没有想象中的疏离感,每当记者提问时,张火丁都会细心倾听…

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